INSTAGRAM 22/10/2020

Mika zamieścił wpis na temat dzisiejszego X Factora.

„Ten żółty garnitur uszyła moja mama. Nadszedł czas! Dziś wieczorem w @xfactoritalia wybiorę trzech artystów, których przedstawię na żywo. Żółty to kolor miłości. I dokonam wyboru sercem. O 21.25 na @skyitalia i @nowtvit.
Dziś wieczorem na @XFactoritalia wybiorę moje ostatnie trzy super talenty, które wezmę do odcinków na żywo.

DUET PIERRE LAPOINTE I MIKA

Dziś mamy niespodziankę.

Kanadyjski piosenkarz Pierre Lapointe wypuścił singla do swojej nowej płyty „Six heurs d’avion nous separent”. I kto śpiewa z nim w duecie? Mika!

( Dzieli nas odległość sześciu godzin lotu” ) opowiada o miłości, która nie przetrwała odległości między Paryżem a Montrealem. Chłód zakradł się nie tylko w pogodzie ale również w sercu. Utwór kompletnie nie w stylu wykonywanym przez Mikę, ale chyba jest jedna rzecz. Pogodna muzyka do raczej smutnego tematu rozstania. Pewnie dobrze będzie się tego słuchać w okresie świątecznym.

F XACTOR – LAST CALL – JUŻ ZA DWA DNI

W czwartek kolejny odcinek X Factora. Mika wystąpi w swoim żółtym garniturze, do którego mam wielki sentyment. Ostatni koncert jaki widziałam w Strasbourgu 14 lutego 2020. I Mika w żółtym garniturze….

ME MYSELF – MAKING OF

Dziś Danna Paola zamieściła na YouTube krótki film z planu zdjęciowego do teledysku „Me Myself”. Jak wiecie, w związku z pandemią Mika nie mógł polecieć do Meksyku, aby nagrywać teledysk. Wszystko odbywało się więc w dwóch miejscach na raz: w Meksyku Danna Paola oraz dwójka aktorów i Mika we Włoszech.

I jeszcze link do ostatecznej wersji teledysku, który obejrzano już prawie 5 milionów razy.

BIRTHDAY BOOK FOR MIKA FROM MFC

W rozmowie w czasie MFC Instagram Live 9 września Deb zapytała, czy Mika przejrzał już nasz prezent urodzinowy, który MFC wysłał do niego na przełomie sierpnia i września. Ze względu na pandemię i problemy z osobistymi kontaktami, postanowiliśmy, że prezent urodzinowy będzie w formie cyfrowej i zostanie wysłany drogą mailową.

Birthday Book to zbiór opowiadań i ilustracji napisanych i stworzonych przez fanów, które mają związek z piosenkami z ostatniego albumu ” My Name Is Michael Holbrook”. Do większości tekstów nagrane zostały wersje dźwiękowe – coś w rodzaju audiobooków.

Ponieważ nie mam zdolności literackich, mój wkład ograniczył się do nagrania tekstu francuskiego do piosenki „Sanremo”.

Uważam, że książka jest wspaniała! Fani są bardzo utalentowani. Piękne teksty, cudowne ilustracje. Mam nadzieję, że kiedyś uda się wydrukować kilka egzemplarzy i wręczyć jeden z nich Mice osobiście.

Jeśli jesteście ciekawi, jak wygląda „The Big Bang Birthday Book” to załączam link na Google disc:

https://drive.google.com/file/d/1nNljqrrSHj0j7aiuCscS7s-yvkINoegy/view

Nagrania audio znajdują się tutaj:

https://drive.google.com/drive/folders/1XngNrXKnu-eNgQbYcXK8hEKh6vSUxdvL

LA CIGALE/PARYŻ 08/10/2019

Dziś mija dokładnie rok, od kiedy po raz pierwszy zobaczyłam Mikę na scenie. To było w Paryżu w La Cigale. Możecie przeczytać mój wpis sprzed roku…

Mika po polsku

8 października Mika wystąpił w paryskiej sali La Cigale na zamkniętym (prywatnym) koncercie zorganizowanym przez sieć telefonii komórkowej La Poste Mobile. Udało mi się dostać zaproszenie i oto znalazłam się w teatrze wybudowanym pod koniec dziewiętnastego wieku, mogącym pomieścić około 1’000 osób. Już ta liczba może świadczyć o tym, jak kameralny był to koncert.

W pierwszej części wystąpiła Eva Queen. Po około półgodzinnym występie na scenę wkroczyli muzycy Miki. Podobnie jak w czasie koncertów Tiny Love Tiny Tour, w pełnych ciemnościach odezwał się nagrany głos Miki opowiadający o historii stworzenia świata przez Miłość. Zaraz potem błysło światło i na scenę dosłownie wpadł Mika. Pierwsza piosenka to „Ice Cream”. Oczywiście cała sala zaczęła śpiewać razem z nim. I pojawił się pierwszy przedmiot rzucony z publiczności: nadmuchany rożek lodowy 🙂 I nie był to jedyny element tzw. „fan action”.

Ice Cream

Ponieważ na koncert przyjechali liczni fani Miki (niekoniecznie abonenci La Poste…

View original post 554 słowa więcej

LE COEUR HOLIDAY – ANALIZA FILMU

Gwenn Tanguy napisała na swoim blogu przepiękną analizę filmu animowanego, wyprodukowanego do piosenki „Le Coeur Holiday”. Przetłumaczyłam ją dla Was, ponieważ sama nie umiałabym tak dobrze ująć w słowa tego, co odczuwam oglądając to wideo. Większość z napisanych tu uwag pokrywa się z moimi przemyśleniami, a nawet jest parę rzeczy, które mi umknęły. Jak choćby symbol żółtej gruszki.

Zajrzyjcie na oryginalną stronę Gwenn, gdzie znajdziecie piękne zdjęcia z teledysku, które uzupełniają tekst.

Po przeczytaniu tego wpisu proponuję Wam jeszcze raz obejrzeć „Le Coeur Holiday”.

Wersja francuska (oryginalna) znajduje się tutaj:

https://thelittlelalalie.wordpress.com/2020/09/12/le-coeur-holiday-nouvel-hymne-a-la-vie/?fbclid=IwAR3bFgRtUvbH1I5gRa9qpE3arqSl0HflkAUrbcaxwRWao6ZbsQjDLVSVAgM

English version:

https://thelittlelalalie.wordpress.com/2020/09/12/le-coeur-holiday-nouvel-hymne-a-la-vie/?fbclid=IwAR3bFgRtUvbH1I5gRa9qpE3arqSl0HflkAUrbcaxwRWao6ZbsQjDLVSVAgM

LE COEUR HOLIDAY – POCHWAŁA ŻYCIA

Witam Was! Wracam z nowym artykułem, trochę innym od poprzednich. Poszerzam mój zakres kulturowy o dziedzinę muzyczną. Dzisiaj przyjrzymy się bliżej krótkiemu filmowi animowanemu, który został wyprodukowany na potrzeby nowego francuskiego singla „  Le Coeur Holiday ” przez libańsko-amerykańskiego artystę Mikę, a nagranego razem z francuskim piosenkarzem Soprano. Nowa piosenka uważana jest za hymn życia, ale także przyjaźni! Ta nowa współpraca ujrzała światło dzienne „jakiś czas temu”, jak wyjaśnia Mika. Ale nabiera dziś szczególnego znaczenia …

Aby zrobić teledysk do tekstu „  Le Coeur Holiday”, powstała ładna animacja zrealizowana przez studio Movimenti Production i została nam zaprezentowana w miniony czwartek. Przedstawia osobliwą przyjaźń samotnej czarnej pantery i złośliwej małej wiewiórki bardzo żądnej przygód.

Spotkanie, które na pierwszy rzut oka może wydawać się bardzo dziwne i trochę przerażające, szczególnie dla tej małej wiewiórki! Jednak ta ostatnia jest bardzo odważna i chciwa! Wydaje się, że wcale się nie boi tej przerażającej pantery… Nawet pozwala sobie przypomnieć jej, że żółta gruszka, która pojawiła się przed nimi kilka sekund temu, należy do wiewiórki i że zamierza odebrać swoją własność. Co więcej, dzięki tej wysoce symbolicznej żółtej gruszce, później zrozumiemy, że właśnie rodzi się przyjaźń naszych dwóch bohaterów. Rzeczywiście, po tej scenie słynna gruszka wyląduje w wodzie, a bardzo chciwa mała wiewiórka pobiegnie jej na ratunek. I jak potem zobaczymy, powoli obie postacie staną się nierozłączne! Między naszymi dwoma zwierzęcymi przyjaciółmi rodzi się piękna przyjaźń. Zawsze są razem, odwiedzając zakątki tej tajemniczej dżungli ramię w ramię.

Równolegle możemy usłyszeć słowa piosenki, która nabiera dodatkowego znaczenia dzięki tym obrazom. Jednak, jak we wszystkich wielkich opowieściach, istnieje punkt kulminacyjny, to tragiczne wydarzenie, które rozbija wszystkie nasze najpiękniejsze chwile i większość naszych wspomnień wpada w otchłań smutku. Nasi przyjaciele niestety nie unikną tego, gdy spotykają w zakolu ciemnej jaskini watahę potwornych wilków, które nie wahają się rzucić na tę małą wiewiórkę pełną życia i radości.

Oczywiście, jej przyjaciel stara się swoją siłą i wzrostem bronić małe zwierzątko, ale jest już za późno. Uroniliśmy łzy smutku, gdy widzimy małe martwe stworzenie leżące obok żółtej gruszki.

Ten ostatni przedmiot jest w istocie kluczowym elementem tej historii. To dzięki gruszce narracja nabiera pełnego znaczenia, przywołując wspomnienia z przeszłości.

Dodatkowo w całej animacji odkrywamy symboliczne gesty dłoni, które stanowią rodzaj wzajemnej pomocy. To jak zakodowana wiadomość: „wyjmij głowę z wody, wszystko będzie dobrze”. Życie toczy się dalej, wspomnienia pozostają, ta osoba zawsze będzie przy tobie.

W tym momencie odkrywamy, że te ręce należą do Soprano. To on jest panterą w tej historii. Skojarzenie, które możemy nawiązać dzięki obecności śladów zadrapań pozostawionych przez wilki na jego ramionach.

Oczywiście to sprawia, że ​​domyślamy się, że ten ostatni właśnie przeżył trudny moment, tracąc przyjaciela, którym jest nie kto inny jak Mika.

Ten również pojawia się jako duch ubrany w czerwony garnitur. Spojrzenie Soprano jest nostalgiczne, gdy patrzy na owoc, przypominający mu o przyjacielu. Natychmiast łączymy małą wiewiórkę, gruszkę i ducha Miki.

Jest to mocne przesłanie, które zostało nam tutaj przekazane i podkreślone słowami: „ A kiedy upadniesz na kolana, zachowaj w sercu radość”. Jest to sposób na powiedzenie „zachowaj jego pamięć w swoim sercu, a będzie w tobie żyć na zawsze”. „

Połączenie piosenki zilustrowanej tą animacją jest samo w sobie doskonałe. Istnieje prawdziwa koordynacja między nimi. I tyle mocnych symboli! Od samego początku filmu – w wyglądzie krajobrazu będącego jednocześnie rodzajem lasu i tajemniczą dżunglą.

Rzeczywiście od pierwszych nut odczuwamy tę chęć, aby zabrać widza w świat, który nie przypomina mu jego codzienności. Dlatego w pierwszym ujęciu widzimy majestatyczną czarną panterę, która gasi pragnienie w rzece.

To słowo „  rzeka  ”, które również wymawia Mika. To miejsce uważane za spokojne, kojące, pozwalające na refleksję. Mika śpiewa „  moje modlitwy do bogów”  i od samego początku jest zrozumiałe, że ta pantera niekoniecznie miała szczęśliwą przeszłość. Może nawet zeszła do mrocznych czeluści, jak śpiewa Mika: „  Nigdy nie widziałem piekła z tak bliska ”.

Po pierwszym obejrzeniu filmu lepiej rozumiemy te zdania i łączymy je z ciężkimi wydarzeniami, które przydarzyły się Mice i smutkiem, jaki może odczuwać jego przyjaciel po jego zniknięciu. Kiedy obserwujemy obrazy i kolory, od razu rozumiemy, że głęboka przyjaźń łączy bohaterów. W szczególności przez obecność tego różowego drzewa w tle nieco po prawej stronie.

Wybór tego koloru nie jest przypadkowy, ponieważ ta kolorystyka jest symboliczna. Ten kolor reprezentuje szczerość, przedstawia czystość we wszystkich swoich niuansach, czy to jasnych, ciemnych, czy nawet fuksji. Ale przede wszystkim jest także symbolem wierności, słodyczy rodzącej się miłości i jej romantycznego charakteru. To różowe drzewo jest zatem zwiastunem historii przyjaźni między dwiema żywymi istotami. To także skierowane do nas przesłanie o tolerancji. Pamiętaj, że miłość jest uniwersalna. Że liczy się każdy człowiek, niezależnie od swojego pochodzenia, tego co lubi, co reprezentuje, kim jest.

Wybór tych dwóch zwierząt nie jest przypadkowy. Pantera w micie to przerażające zwierzę.

Porównywana jest także do „czarnego księżyca”, żyjącego w półmroku i samotności. To zwierzę, drapieżnik, istota niebezpieczna, trudna do oswojenia. Ponadto zwierzę to jest również uważane za swego rodzaju strażnika, odważną, potężną istotę. W rzeczywistości mamy wszystkie te reprezentacje podczas 3 minut i 43 sekund filmu. Na początku mamy więc do czynienia z tym dzikim zwierzęciem o dzikim i ostrym spojrzeniu, które szuka samotności, która zamyka się w sobie. Wraz z przybyciem małej wiewiórki wszystko się zmienia.

Ale wybór drugiego zwierzęcia też nie jest przypadkowy! Ponieważ wiewiórka reprezentuje słońce poprzez czerwono-złote futro. To nadaje jej wymiar światła, co oczywiście stawia go w całkowitej opozycji do nocnej pantery. Nie wspominając już o tym, że wiewiórka jest również znana z towarzyskiego charakteru. To ona pierwsza rusza na spotkanie z panterą.

Jest to również zwierzę, które słynie z prostego i oszczędnego stylu życia, jak po raz kolejny możemy zobaczyć! Ta mała wiewiórka naprawdę chce zachować swoją żółtą gruszkę. W odniesieniu do wiewiórki nie zapominajmy, że jest to zwierzę, które oprócz tego, że jest bon vivant, ma niezrównaną energię – widzimy to od pierwszej chwili, gdy pojawia się na ekranie! To także zwierzę, które na pierwszy rzut oka nie zawsze jest postrzegane jako istota „pozytywna”. Jest postrzegane i traktowane z wielką podejrzliwością. I to właśnie można odczuć, kiedy krzyżuje ścieżki ze swoim nowym przyszłym przyjacielem. W spojrzeniu pantery i w tym wycofywaniu się w stronę wody można wyczytać pewną nieufność, niemal strach.   

Wracając do żółtej gruszki, która jest również niezwykle ważnym symbolem w całej animacji.

Ten owoc jest przewodnim elementem całej narracji. W ten sposób powstaje związek między zwierzęcą metaforą a rzeczywistością Soprano i zniknięciem jego przyjaciela. To wspomnienie i silny symbol. Ten element sam w sobie jest ważnym wektorem. Gruszka była znana od średniowiecza w kilku interpretacjach. Ale nowsza, zaproponowana przez Stephena Hawkinga, może być najlepszą interpretacją w tym filmie rysunkowym. Ona reprezentuje czas. Mówi się, że czas leczy rany. Utrata ukochanej osoby powoduje wielkie cierpienie i tylko czas może tę stratę wyleczyć.

Następnie ważne jest, aby zwrócić uwagę na kolor tego owocu, żółty. Ale to nie jest byle jaki żółty. Chodzi o jasnożółty, kolorowy żółty, mocny żółty. Żółty w tradycji historii sztuki jest kolorem niezwykle ważnym i dominującym. To znak wielu interpretacji, często związanych z dobrym humorem. Przypomina również o silnej więzi przyjaźni i braterstwa, o tej nowej relacji, która jednoczy nasz zwierzęcy duet. Nie wspominając o tym, że jest to także symbol dobrobytu i potrzeby drugiego człowieka. To przesłania, które są wyraźnie obecne w tym filmie. Czarna pantera po raz pierwszy ratuje małą wiewiórkę przed wpadnięciem do wody. Ale potem…

… to małe zwierzątko „nauczy” panterę podstawowych i niezbędnych gestów, aby razem mogły wypłynąć na powierzchnię.

Gesty przetrwania, które wykonują Mika i Soprano, przypominają ich związek z tymi zwierzętami. (nawiązanie do zdjęć umieszczonych w tekście)

Zwróć uwagę, że kolory są niezwykle ważne w całej animacji. Są nadal bardzo obecne w twórczości Miki. Są niezbędnym elementem znaczeniowym, który pozwala wyrazić wielość uczuć. Jak już powiedziałam, widzimy piosenkarza w jaskrawoczerwonym garniturze. Wybór, który po raz kolejny nie jest przypadkowy. Kolorystyka tego ubioru ma nam przypominać o tragicznym wydarzeniu, które miało miejsce po walce jaka rozegrała się pomiędzy panterą a watahą wilków. To może być nawiązaniem do krwi małej martwej wiewiórki. Nie wspominając już o tym, że czerwony jest silnym kolorem, który przypomina przyjaciołom o wiążącej ich relacji.

Ale na koniec mamy pozytywną nutę (na szczęście!). Pantera, pomimo tego, że może reprezentować śmierć, jest także wyobrażeniem odrodzenia. Rzeczywiście, czarna pantera jest również uważana za znak porzucenia swoich obaw i najgłębszych lęków.

To właśnie robi Soprano, pozostawiając swój smutek i powracając nad brzeg rzeki. Jest to również wyraźne przesłanie, które zawarte jest w tekście piosenki. Pozbycie się wątpliwości: „  Nie potrzebujemy wątpliwości  ”, wyruszenie po przygodę i życie według własnego uznania!

Ta animacja i ta piosenka są zatem, jak można by powiedzieć, pięknym przesłaniem o przyjaźni, miłości, pragnieniu życia i porzucaniu lęków! To był świetny pomysł, aby zdecydować się opowiedzieć tę historię w formie bajki o zwierzętach, tak jak mógł to zrobić Jean de La Fontaine, czy wytwórnia Disneya. Poza tym znajdujemy tu kilka cytatów i odniesień do znanych scen, czy to Król Lew, czy Księga Dżungli . Chociażby poprzez wybór pantery i jej środowiska życia nasze umysły natychmiast zwracają się do Księgi Dżungli i jednej z jej kluczowych postaci, Bagheery!

Nie wspominając o skojarzeniach, jakie można mieć z Królem Lwem , dotyczących niektórych scen.

Pewne sytuacje są tak samo mocne! Na przykład stereotypy Mufasy i Simby.

Ta szczególna relacja, którą Simba utrzymuje z Timonem i Pumbą, przypomina naszych przyjaciół panterę i wiewiórkę. Simba opłakuje swojego ojca, kiedy spotyka swoich przyjaciół …

Nie wspominając o tym momencie z atakującymi wilkami, który przypomina atak hien, gdy Simba i Nala udają się na cmentarz słoni …

Następnie ta wspaniała scena o wschodzie słońca przedstawiająca Simbę światu!

Ale świat Disneya nie jest jedynym odniesieniem. Mała wiewiórka ze swoją żółtą gruszką również przypomina słynnego i ekscentrycznego Scrata i jego żołędzia z Epoki lodowcowej  !

Naprawdę wspaniała praca została wykonana dla stworzenia tej animacji. Włożono w nią serce i radość. Mogę tylko powiedzieć DZIĘKI .

TELEDYSK SANREMO – 1 ROK

Dziś mija rok od premiery teledysku – choć to nie jest właściwe słowo – od filmu krótkometrażowego do piosenki „Sanremo”. Na początku sugerując się tytułem wszyscy myśleliśmy, że chodzi o wspomnienia z miasta San Remo we Włoszech, gdzie Mika bywał na wakacjach jako nastolatek. Jednak Mika wyjaśnił, że chodziło mu o uchwycenie tęsknoty za tym, żeby być jak ci przystojni i wyluzowani włoscy chłopy, których widywał na ulicach miasta. I móc otwarcie się z nimi spotykać.

Film opowiada o sytuacji osób homoseksualnych we Włoszech w latach 60-tych. Homoseksualizm nie był oficjalnie karany przez prawo, ale społeczeństwo nie akceptowało takich związków. Ujawnienie swojej orientacji seksualnej groziło ciężkimi konsekwencjami społecznymi.

MY NAME IS MICHAEL HOLBROOK – 1 ROK

Dokładnie rok temu ukazała się płyta My Name is Michael Holbrook. Od tego czasu tyle się wydarzyło: koncerty, wywiady, nowe teledyski… nowa rzeczywistość w pandemii… Ale ten album pozwala nam wszystkim widzieć pozytywne strony we wszystkim, co się nam przydarza. Piękne melodie, mądre teksty… Nowy Mika… dojrzały, świadomy artysta. My name is Michael Holbrook, I was born in 83…

Mika po polsku

Wreszcie nadszedł ten dzień, na który czekali fani na całym świecie. Nowy album jest ogólnie dostępny. I nawet nie będę Was namawiać na jego słuchanie 🙂 Piękny zestaw 13 piosenek. 13 planet ze świata Miki…

View original post